Dior presentó a principios de noviembre su campaña de Navidad 2026, Christian Dior’s Night in Color: un cortometraje de animación de seis minutos dirigido por Sylvain Chomet, el realizador francés de Las trillizas de Belleville. La historia imagina a Marlene Dietrich en Los Ángeles, a punto de rodar una película que pasa de repente del blanco y negro al color, lo que obliga al taller parisino de la casa a confeccionar un vestido a contrarreloj. El reparto de voces incluye a Robert Pattinson como narrador, junto a Rihanna, Josh O’Connor, LaKeith Stanfield, Louis Garrel y Camille Cottin.
La casa lo presentó como una celebración del trabajo artesanal. Su director creativo, Jonathan Anderson, lo describió en WWD como una película «dibujada a mano con técnicas que se remontan a los años cuarenta», y la marca publicó un vídeo del proceso para vincular la animación con el oficio de sus talleres de costura. Los dibujos de Chomet inspiran además parte de los escaparates navideños de las boutiques.
La acusación y la respuesta
Poco después del estreno, parte de la audiencia empezó a señalar detalles de la animación (letras deformadas o una mano que parece tener seis dedos) como posibles señales de inteligencia artificial generativa. Medios como Business of Fashion, Cartoon Brew y Fast Company recogieron el debate y preguntaron a la compañía, que no respondió de inmediato.
El 7 de noviembre, Chomet y el productor Aton Soumache contestaron en una entrevista con Variety. Según su versión, la película llevó siete meses de trabajo y empleó a unas veinte personas, seis de ellas animadores, que dibujaron los personajes, los fondos y las poses principales usando tabletas digitales. Reconocen haber usado un sistema de interpolación automatizada para una parte pequeña de los fotogramas intermedios que dan fluidez al movimiento, y niegan que interviniera IA generativa. Chomet explicó además que la mano señalada responde a una técnica clásica: se dibuja abierta en abanico para sugerir movimiento.
Una defensa con matices
Cartoon Brew considera que la explicación merece un examen. La interpolación automatizada no es necesariamente IA generativa, pero el término abarca tecnologías distintas y los autores no han especificado el software ni el alcance exacto de esa «parte pequeña». La conclusión de la revista es prudente: las acusaciones no prueban el uso de IA y el relato de los autores tampoco lo descarta por completo. Más transparencia sobre las herramientas ayudaría a cerrar la duda.
El contexto: la mano visible como argumento
El caso llega cuando varias marcas han vuelto a mostrar procesos manuales en su publicidad. Fast Company enumera ejemplos recientes: Porsche usó animación tradicional en su anuncio navideño del año pasado, Apple ha recurrido al stop motion en varias piezas de 2026 y Prada encargó su anuncio de estas fiestas al animador John Pomeroy, mientras Levi’s, Starbucks y Anthropologie exploran fórmulas parecidas. RTÉ recoge además una investigación reciente según la cual la mayoría de las personas confía menos en el contenido, e interactúa menos con él, cuando sabe que está generado por IA.
La lectura de RAWTH: la artesanía ya no se declara, se demuestra
Hasta hace poco, presumir de proceso era un recurso narrativo. Este caso muestra que ahora es una afirmación verificable: la audiencia examina fotogramas y pide pruebas. Dior publicó un making of y su director ha tenido que explicar en una entrevista cómo se hizo la película. La sospecha previa es el dato nuevo: el punto de partida de muchos espectadores ya no es la admiración, sino la duda.
Para cualquier marca, la lección práctica es doble. Si el proceso forma parte del mensaje, conviene documentarlo desde el primer día, no cuando llega la crisis. Y las palabras importan: decir «hecho a mano» cuando interviene software, aunque sea para tareas mecánicas, deja un margen que otros pueden usar para cuestionar todo lo demás.
Las fuentes consultadas describen la producción y el debate, pero no miden el efecto comercial de la campaña. El caso sirve para analizar una decisión de comunicación, no para presentar una prueba de éxito.
Fuentes y créditos
- Dior: página oficial de la campaña.
- Variety: entrevista con Sylvain Chomet y Aton Soumache.
- Cartoon Brew: análisis de la respuesta sobre la interpolación.
- Fast Company: contexto de marcas y animación artesanal.
- RTÉ: contexto de la confianza del público en el contenido generado por IA.
Imágenes de archivo, no de la campaña ni de los escaparates actuales. Portada: boutique Dior de la avenue Montaigne con decoración navideña, París, Frédéric Bisson, 2016, Wikimedia Commons, CC BY 2.0. Otras fotos del Reel: tienda Dior de Castlereagh Street, Sídney, Kgbo, 2022, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0; escaparate navideño de Dior, Loco Steve, 2023, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0. Se han ajustado tamaño y encuadre y añadido rótulos. La portada adaptada se distribuye bajo la misma licencia. No implican respaldo de sus autores.
Música del Reel: «Parisian», Kevin MacLeod (incompetech.com), CC BY 4.0. Fragmento editado y mezclado con voz. Reel adaptado: CC BY-SA 4.0.
